Nachricht

Jun 07, 2023

Ausstellung feiert das Leben des verstorbenen Künstlers Bill Hutson

In den zehn Jahren vor seinem Tod wurde bei Hutson eine schwere Erkrankung diagnostiziert

In den zehn Jahren vor seinem Tod wurde bei Hutson ein schweres fortgeschrittenes Glaukom diagnostiziert. Sein Sichtfeld war auf die Größe eines Nadelstichs verkleinert und er hatte Schwierigkeiten, Farben zu erkennen. Das würde für viele Künstler das Ende bedeuten. Nicht für Hutson – die angesehene Artist-in-Residence und außerordentliche Professorin emeritiert von Jennie Brown Cook und Betsy Hess Cook in der Abteilung für Kunst, Kunstgeschichte und Film am Franklin & Marshall College. Er malte weiter und vollendete seine letzte Serie abstrakter Kunstwerke zwei Jahre vor seinem Tod.

„Ich stehe vor dem Dilemma, dass ich ein schweres Glaukom im fortgeschrittenen Stadium habe und daher nicht mehr gut sehe“, sagte Hutson gegenüber LNP | LancasterOnline während eines Interviews im Jahr 2020. „Ich male immer noch, aber ich male eher das, was ich weiß, als das, was ich sehe.“

(Die Hutson-Zitate, die in dieser Geschichte folgen, stammen aus demselben Interview aus dem Jahr 2020.)

Padmini Mongia, ein enger Freund, Vertrauter und Kollege bei F&M, erinnert sich an den Prozess des verstorbenen Malers in seinen letzten Jahren.

„Es war irgendwie erstaunlich, weil er eine Lupe benutzte, um die Farbe auf einem Farbglas abzulesen“, sagte Mongia, ein Englischprofessor an der F&M. „Dann würde er nach dem Gedächtnis malen.“

Mongia sagt, Hutsons letzte Gemälde, die er schuf, als sein Sehvermögen nachließ, gehörten zu seinen leuchtendsten. Die Bilder zeigten dichte Massen aus hellem, reinem Licht, und je weiter sich die Farbe von der Mitte entfernte, desto verblasster wurde sie.

Aber Freunde, Familie, Künstlerkollegen und Kollegen sorgen mit einer Hommage an sein Leben und einer karriereübergreifenden Ausstellung dafür, dass Hutsons Kunstwerke und Vermächtnis nicht verblassen.

„Farbe, Symbole und Textur: Das Kunstwerk von Bill Hutson“ ist bis zum 27. April und erneut im Herbst vom 5. September bis 8. Dezember im Phillip's Museum of Art von F&M zu sehen. Im Jahr 2010 spendete Hutson Tausende von Kunstwerken Kunstwerke und Ephemera in die Kunstgalerie und die Archive der Hochschule.

„Ich denke, die Menschen empfinden Freude, wenn sie durch den Raum gehen“, sagte Lindsay Marino, Direktorin des Phillips Museum. „Es ist einfach eine Farbexplosion. Ich denke, dass wir (Hutson) am besten ehren können, wenn wir all diese verschiedenen Abschnitte seines Lebens zeigen.“

Marino sagte, sie hoffe, dass die Show in Zukunft an anderen Veranstaltungsorten gezeigt werden könne.

„Summer Winds“ (New York City, 1980. Acryl auf Papier). „(Die Ausstellung) ist einfach eine Farbexplosion“, sagte Lindsay Marino, Direktorin des Phillips Museum. „Man kann (Hutsons) Präsenz im Raum wirklich spüren und es macht Freude.“

Bill Hutson wurde 1936 geboren und wuchs im Stadtteil Dunbar in San Marcos, Texas, auf. Anfang 2022 gab er dem in Brooklyn ansässigen Online-Kunstmagazin Hyperallergic eines seiner letzten Interviews per E-Mail, wo Hutson sich daran erinnerte, dass er sich zum ersten Mal von den Cartoons angezogen fühlte, die auf den Zeitungsseiten abgedruckt waren, die gleichzeitig als Tapete in seinem Haus im Schrotflintenstil dienten.

„Die Kunst hat mich einfach gefunden. Ich gehöre nicht zu den Leuten, die gesagt haben, ich möchte Künstler werden, wenn ich groß bin“, sagte Hutson gegenüber LNP.

In der segregierten Stadt San Marcos in den 1940er Jahren gab es für einen jungen Schwarzen nicht viel Gelegenheit, etwas über Kunst zu lernen.

„Wenn es ein Museum gäbe (in San Marcos)“, sagte Hutson. „Wir hätten nicht dorthin gehen können, außer um es zu reinigen.“

„Oba II (The Oba’s Room)“ (Lancaster, 1995–1996. Acryl auf Leinwand). Hutson erzielte auf seinen Leinwänden ein interessantes strukturiertes Aussehen, indem er sie mit Materialien wie Blättern und Schnurstücken tränkte und dann die Abdrücke, die sie hinterließen, übermalte.

Später, nach seiner Entlassung aus der Luftwaffe, sagte Hutson, er habe ein Semester an der University of New Mexico studiert, gefolgt von einem kurzen Zwischenstopp in Südkalifornien und sei dann nach Norden nach San Francisco gegangen, wo er einen weiteren Versuch an einer Kunsthochschule unternommen habe, bevor er aufgehört habe insgesamt.

„Ich habe gerade beschlossen, einfach ein Zimmer in North Beach zu mieten und einfach zu malen“, sagte Hutson. „Ich hatte den großen Vorteil, dass ich nur einen Block vom City Lights Bookstore und Lawrence Ferlinghetti entfernt war und alle sehr nett zu mir waren.“

Hutson traf Künstler und Schriftsteller in den Bars, Galerien und verschiedenen Treffpunkten der Stadt, tauchte in die Post-Beat-Generation-Kultur der Westküste der frühen 60er Jahre ein und las viele europäische und spanische Schriftsteller.

„Ich würde zum San Francisco Institute of Art gehen und dort an einigen Sitzungen teilnehmen“, sagte Hutson. „Frank Lobdell und Richard Diebenkorn und all diese weithin bekannten Künstler waren dort. Ich bin genau zu dieser Zeit dorthin gekommen.“

„Gefundene und bemalte Objekte“ (Paris und Lancaster, 1996–1997. Acryl auf Holz). Hutson verwendete seine charakteristische Verwendung von Farbverläufen bei diesen in Paris und Lancaster gesammelten Fundstücken, darunter Pfirsichkörbe vom Central Market. „Ich war immer so beeindruckt von seinen Farbabstufungen“, sagte Lindsay Marino, Direktorin des Phillips Museum. „Es sieht fast so aus, als wäre es Sprühfarbe, weil es so schrittweise erfolgt. Es ist eine so schöne und, wie ich mir vorstellen kann, zeitaufwändige Technik.“

Nach einem kurzen Aufenthalt in New York City im Jahr 1963, als sich die Bürgerrechtsbewegung zu entwickeln begann, packten er und ein Freund eines Tages ihre Sachen und machten sich auf den Weg nach Europa.

„Ich dachte, ich verschwinde besser von hier, wenn ich malen will, denn am Ende werde ich das malen, was jemand anderes von mir verlangt“, sagte Hutson gegenüber LNP. „Ich wollte nicht durch eine gesellschaftspolitische Herangehensweise an (Malerei) im Gegensatz zu einer ästhetischen Herangehensweise daran herumstolpern.“

Die nächsten 20 Jahre verbrachte er im Ausland. Er lebte und arbeitete in Paris sowie in London, Amsterdam und Lagos, Nigeria, und reiste laut seinem Nachruf auf LNP | durch Europa, Asien, Südamerika und Afrika LancasterOnline.

Laut seinem Nachruf hatte Hutson zu Lebzeiten 20 Einzelausstellungen und nahm an mehr als 50 Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt teil. Seine Heimatstadt San Marco, wo er einst keinen Fuß in ein Museum setzen konnte, würdigte ihn 2022 mit einer stadtweiten Ausstellung. Hutsons Arbeiten befinden sich in Museen im Brooklyn Museum of Art, im San Francisco Museum of Modern Art und im Studio Museum in Harlem, New York, und der George Visat Collection in Paris

Im Jahr 2020 stellte Hutson Arbeiten in der Residenz des Gouverneurs von Pennsylvania aus – damals das Zuhause der ehemaligen First Lady von Pennsylvania, Frances Wolf, einer ehemaligen Schülerin von Hutson an der F&M, wo er von 1989 bis 1999 unterrichtete.

„Er hat die Art und Weise verändert, wie ich tue, was ich tue“, wurde Wolf in einem Artikel mit dem Titel „The Art of Giving“ aus dem Jahr 2010 zitiert, der auf der F&M-Website veröffentlicht wurde. „Als Studentin, die in ihren mittleren Jahren zu Franklin & Marshall kam, um für einen zweiten Bachelor-Abschluss zu arbeiten, zeigte Bill mir, dass es noch nicht zu spät war, mein Berufsleben der Kunst zu widmen, und dass ich, ganz im Sinne der freien Künste, Es war noch nicht zu spät, neue Dinge zu lernen.

Auch für Hutson war die Ausstellung etwas Besonderes.

„Ich bin 83 Jahre alt und hatte Ausstellungen hier in den USA und auf der ganzen Welt und diese ist eine der inspirierendsten“, sagte Hutson. „Es war einfach eines der schönsten Dinge, die in meiner Ausstellungsgeschichte passiert sind.“

First Lady Frances Wolf und Bill Hutson in der Residenz des Gouverneurs von Pennsylvania zur Eröffnung von „Bill Hutson: Auswahl aus dem Phillips Art Museum of Art am Franklin & Marshall College“

Nach seinen Reisen unterrichtete Hutson Malerei an der Ohio State University und der Johns Hopkins University, bevor er 1989 nach Lancaster kam, um an der F&M zu unterrichten. Er blieb den Rest seines Lebens in Lancaster. Er arbeitete in seinem Atelier in der Church Street – auch als er sein Augenlicht verlor und sich in den Räumen zurechtfinden musste.

In den letzten Jahren seines Lebens begann Hutson, Kisten mit Materialien für die F&M-Archive zusammenzustellen. Die Kisten enthielten Skizzen, Fotos, Dias, Zeitschriften, Korrespondenz und andere Materialien, die nicht nur Hutsons eigenes Erbe, sondern auch das Erbe vieler anderer schwarzer abstrakter Künstler bewahren sollten.

„The Rain Season“ (New York City, 1978. Acryl auf Leinwand). Dieses Gemälde entstand 1978, aber Hutson malte weiter, bis sich sein Sehvermögen nur wenige Jahre vor seinem Tod stark verschlechtert hatte und er keine Farben mehr sehen konnte. „Aber er hatte so lange mit diesen Farben gearbeitet“, sagte Lindsay Marino, Direktorin des Phillips Museum. „Er hatte sie auswendig gelernt. Also hätte er das Bild fast in Gedanken gemalt.“

„Ich habe mindestens 15 Kartons erhalten. Und ich spreche von etwa 60 x 90 cm“, sagte Scott Vine, der Bibliotheksdirektor des F&M College.

Unter den Kisten befanden sich etwa 300 teure Bände mit Galerie- und Ausstellungsbüchern sowie Monographien, die heute in der Sammlung der Bibliothek kursieren.

Vine und andere Archivare arbeiten daran, einen Großteil des Materials zu digitalisieren und kostenlos online verfügbar zu machen. Mehr als 100 Bilder von Hutsons Werken und digitale Dias seines künstlerischen Schaffensprozesses können online in der digitalen Sammlung der F&M College-Bibliothek angesehen werden.

„Es war schon bemerkenswert, dass diese Person hier in Lancaster, die einen wirklich großen Teil der amerikanischen Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts erlebt hat und viele Menschen kannte, (seine Materialien) zu uns gekommen ist, abgesehen von seiner eigenen Arbeit.“ sagte Vine.

Auch Hutson lernte und experimentierte ständig. Neben der Malerei schuf Hutson Skulpturen, darunter eine aus Pfirsichkörben vom Lancaster Central Market. Er schuf auch dreidimensionale bewegliche Hybridskulpturen und Gemälde – von denen einige in der F&M-Ausstellung enthalten sind – und ermutigte die Betrachter, sich mit ihnen auseinanderzusetzen.

„Tactile Series #9“ (Lancaster, 1997. Acryl auf Leinwand und Holz). Hutsons bewegliche Skulpturen sind in der Ausstellung des Phillips Museums zu sehen. „Er hat diese Skulpturen geschaffen, damit sie nicht stagnieren“, sagt Lindsay Marino, Direktorin des Phillips Museums. „Es war also ein sich ständig veränderndes und dynamisches Stück, mit dem man interagieren sollte. Ich denke einfach, dass das ein so cooles und interessantes Konzept ist und etwas, das nicht sehr typisch für statische Skulpturen ist.“ Marino fügt hinzu, dass es Gästen nicht gestattet ist, die Skulpturen dieser Ausstellung zu manipulieren.

„Er war der Meinung, dass die Menschen nicht nur passive Konsumenten und Betrachter von Kunst sein sollten“, sagte Mongia. „Sie sollten in der Lage sein, die Kunst entsprechend ihrer Stimmung zu manipulieren.“

Mongia sagte, sie habe „buchstäblich eine Woche bevor sie Bill traf“ Farben gekauft. Und die beiden knüpften durch das Malen eine Verbindung, wobei Hutson ihnen Ratschläge und Ermutigungen gab.

„Es war wirklich eine sehr wichtige Verbindung, aber ehrlich gesagt war es eine Verbindung, die Bill mir erlaubte, zu mir selbst herzustellen“, sagte Mongia.

Das sei sein Unterrichtsstil, sagte Mongia. Es ging nicht darum, Meisterwerke zu schaffen; Es war ein fast spiritueller Ansatz, der mehr darauf abzielte, etwas über sich selbst zu lernen.

„Descending /Ascending“ von Bill Hutson (2002, Acryl und Faden auf Leinwand). Lindsay Marino, die Direktorin des Phillips Museums, sagt, dass Hutson bei der Interpretation seiner Gemälde oft zurückhaltend war, ihr aber einige Informationen zu diesem Werk aus dem Jahr 2002 mitteilte. „Er sagt mir, dass ich das als Reaktion auf den Notruf gemacht habe“, sagte Marino. „Sobald ich das höre, denke ich: Jetzt sehe ich das Gebäude. Jetzt sehe ich den Rauch.“

„Wenn Sie sich der Kunst zuwenden würden, wollte (Hutson) Ihrem Wunsch nachkommen, dies zu tun“, sagte Mongia. „Großartige Kunst zu machen ist wie die zweitrangige Frage – wenn sie überhaupt zu einer Frage wird.“

Mongia sagte, Hutson habe sie ermutigt, beim Malen eine Pause einzulegen, nicht zu hetzen und weniger zu tun. Er würde über das Atmen von Gemälden sprechen.

„Ich begann zu verstehen, dass Gemälde atmen“, sagte Mongia. „Wir wollen, dass Bilder atmen.“

Erfolg!Eine email wurde gesendet anmit einem Link zur Bestätigung der Listenanmeldung.

Fehler!Während ihrer Anfrage ist ein Fehler aufgetreten.

Dieser saisonale, wöchentliche Newsletter wird Ihnen beim Wachstum helfen! Mit Tipps und Tricks, To-Do-Listen, lokalen Veranstaltungen und mehr.

Bill Hutson, bekannter abstrakter Maler, verstarb am 21. September in Lancaster. Er wurde in … geboren.

13 Tage lang nahmen die Lehrer zehn Schüler der Stone Independent School auf sich

Reisen Sie quer durchs Land, um Kunst zu inspirieren, und erkunden Sie Orte, die von der Beat-Generation geliebt werden.

Das Franklin & Marshall Emerging Writers Festival 2023 findet vom 29. bis 31. März statt.

Was: „Farbe, Symbole und Textur: Das Kunstwerk von Bill Hutson.“

Wo: Phillips Museum of Art am Franklin & Marshall College, 628 College Ave., Lancaster.

Wann: Zu sehen bis zum 27. April und erneut vom 5. September bis 8. Dezember. Öffnungszeiten des Museums: Dienstag bis Sonntag 12.00 bis 16.00 Uhr.

Kosten: Kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich.

Weitere Informationen: Besuchen Sie fandm.edu/phillips-museum/exhibitions für weitere Informationen und um eine digitale Version der Ausstellung zu finden.

Im Frühjahr 2010 schenkte Bill Hutson dem Franklin & Marshall College eine große Sammlung von Kunstwerken von ihm und anderen Künstlern. Laut einem Artikel auf der Website der Hochschule aus dem Jahr 2010 hatte die Schenkung einen Wert von mehr als 3 Millionen US-Dollar.

Die Spende umfasste einen großen Teil von Hutsons Sammlung seiner eigenen Originalwerke und Kunstwerke aus seiner persönlichen Sammlung, darunter Werke anderer schwarzer abstrakter Künstler wie Edward Clark, Alvin Loving, Melvin Edwards, William T. Williams und viele andere.

Hutson schenkte dem Franklin & Marshall College auch Gegenstände aus seinen persönlichen Archiven, darunter Kunstplakate, Bücher, Interviews, Korrespondenzen, persönliche Fotografien und andere Materialien, die für die Geschichte der afroamerikanischen Kunst im 20. und 21. Jahrhundert relevant sind.

Der F&M-Artikel aus dem Jahr 2010 beschreibt die Spende als „ein wahres ‚Who is Who‘ im afroamerikanischen abstrakten Expressionismus“.

Scott Vine, der Bibliotheksdirektor des F&M College, und ein Team von Archivaren haben daran gearbeitet, einen Großteil des Materials zu digitalisieren und im Online-Katalog der Bibliothek zu verbreiten. Ein Teil des physischen Materials kann in der F&M-Bibliothek eingesehen werden.

„(Hutson) wollte unbedingt sicherstellen, dass im Laufe der Zeit auch andere Menschen Zugriff auf (die Materialien) haben“, sagte Vine. „Er war wirklich froh über die Idee, dass es ein Archiv geben würde, das den Menschen in Zukunft zur Verfügung stehen würde.“

Eine Übersicht über die digitalen Archive finden Sie unter lanc.news/HutsonDigital23.

Die Foliensammlung von Bill Hutson finden Sie online unter lanc.news/HutsonSlides23.

Innovation treibt den Wandel voran und kann neue Lösungen für die Probleme bieten, mit denen wir konfrontiert sind. Wir haben ein besonderes Gespür für das Sehen und Erkennen technologischer …

Jetzt, da der Frühling da ist, wo findet man Frühlingsblumen?

Die Veranstaltung umfasst Ausstellungen, Auszeichnungen und Kunstverkäufe.

In diesem Jahr werden im Lancaster Amtrak Station drei neue Kunstausstellungen zu sehen sein.

„Greetings from the Mirage“ von Matty Geez ist eine kostenlose Installation im Philadelphia Navy Yard und kann bis zum 18. Juni besichtigt werden.

Verbringen Sie Ihren Sommer damit, Ihr Skizzenbuch zu füllen.

Hier sind einige der Wildblumen, die Sie im Frühling im gesamten Lancaster County finden.

Unterstützen Sie den lokalen Journalismus. Klicken Sie hier, um mehr über die Rolle des Lancaster County Local Journalism Fund in Lancaster County zu erfahren und eine steuerlich absetzbare Spende zu tätigen.